¿Qué hace un entrenador de movimiento de ópera o teatro?

No debe confundirse con los coreógrafos , que diseñan y dirigen la danza y el movimiento estilizado, los entrenadores de movimiento trabajan con una clientela diversa para abordar objetivos de movimiento individuales o impartir una técnica de movimiento específica, como Alexander Technique, Dalcroze Eurhythmics o Williamson Technique. Reconociendo el potencial de la práctica del movimiento y el entrenamiento para desbloquear nuevos niveles de expresión artística, los entrenadores del movimiento pueden trabajar con músicos, bailarines , coreógrafos y actores., profesores, estudiantes, compañías de ópera y ballet, orquestas, compañías de teatro, conjuntos de cámara y muchos otros grupos. Sin embargo, la mayoría de los entrenadores de movimiento eligen uno o dos de estos grupos de clientes en los que se especializan, y centran sus enseñanzas en solo una o dos escuelas de movimiento.

Los entrenadores de movimiento suelen tener experiencia en las artes escénicas y el entrenamiento en una o más pedagogías de entrenamiento físico.

Cada entrenador de movimiento es diferente, y también lo es cada cliente.  Por ejemplo, los actores que se preparan para una película o un papel en el escenario pueden recurrir a un entrenador de movimiento para ayudarlos a adoptar los gestos y movimientos físicos de su personaje, o para  encontrar un ancla basada en el movimiento que se conecte con la vida psicológica y emocional de un personaje. Los músicos, por otro lado, pueden acudir a entrenadores de movimiento para obtener ayuda para conectarse con sus cuerpos, mejorar su postura de juego o resolver un problema persistente basado en el movimiento. Cada cliente tiene sus propias preocupaciones, de los bailarines.y artistas de performance que buscan expandir su vocabulario de movimiento, a maestros que buscan nuevos métodos de aula, a animadores y directores de proyectos de stop-motion que buscan imbuir a los personajes con un movimiento realista y convincente.  Y luego están los clientes grupales, generalmente conjuntos de rendimiento, que los entrenadores de movimiento entrenan, ayudándoles a pulir su repertorio y alcanzar su máximo potencial.

Le presentamos a Sara Bañeras Carrió, soprano lirico ligera que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.

Sara Bañeras es una soprano de Barcelona que estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.

¿Cómo armonizar un himno en 7 sencillos pasos?

¿Te gustaría poder escribir acordes que vayan bien con tu himno favorito? Para armonizarlo en 4 partes, deberá conocer las reglas básicas de armonía y voz. En este artículo, te mostraré 7 pasos que puedes seguir para armonizar cualquier canción de himno en 4 partes.

1. Escriba la clave de sol en el pentagrama superior y la clave de bajo en el pentagrama inferior. Inserte una firma clave necesaria del himno y escriba la firma del medidor.

2. Anote una melodía en el pentagrama superior con los tallos hacia arriba. Esta será la voz de soprano de tu armonización.

3. Determina la clave del himno. Mira la firma clave y la última nota de la melodía. La melodía normalmente termina en una nota tónica (grados 1º, 3º o 5º de la tecla de inicio).

4. Encuentre el punto de cesura (el lugar donde se respira) y anótelo con el signo "v". Usualmente se ubica después de las primeras cuatro medidas.

5. Determine cuáles son los acordes más adecuados para cada compás en la melodía. Elija entre los 3 acordes más importantes: Tónico (una tríada o un acorde de 3 notas construido en el primer grado de escala), Subdominante (una tríada construida en el cuarto grado de escala) o Dominante (una tríada construida en el quinto grado de escala). Si conoces otros acordes, puedes elegir entre ellos también.

6. En el pentagrama inferior, escriba en la línea de bajo basándose en estos acordes con los vástagos hacia abajo. Puede hacer que la línea de bajo sea un poco más suave usando los acordes de la primera inversión. Apunta al movimiento contrario con la línea de soprano la mayor parte del tiempo.

7. Escribe en las 2 partes medias faltantes: alto (en la clave de sol con los tallos hacia abajo) y tenor (en la clave de bajo con los tallos hacia arriba). Observe la guía de voz adecuada: deje que las notas comunes de los acordes estén estacionarias y las otras notas se muevan un paso.

Otra forma de conectar dos acordes es en movimiento contrario con el bajo. Aquí las voces se mueven a las notas más cercanas del siguiente acorde. Evite el cruce de voz, los intervalos de dos unísonos consecutivos, 5 y 8, y formando un movimiento paralelo 5 o 8 desde el acorde anterior. El intervalo más grande entre las 3 partes superiores es la octava, mientras que la distancia entre el bajo y el tenor puede ser de una octava y media.

Usa los pasos anteriores para armonizar tu himno favorito hoy. Una vez que se complete la armonización, recuerde tocarla en el teclado, piano u órgano. Corrige cualquier error que encuentres en el camino. También puede impresionar a sus amigos o familiares tocando la armonización de su himno para ellos.

Si buscas una Soprano en España te recomendamos a Sara Bañeras Carrió, soprano de Barcelona que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.

Sara Bañeras estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.